新鮮で意外性に満ちた空間概念を提示しつづけてきた美術家、松井紫朗による個展を開催します。
　先端がじょうごのように開いた導管を方々へ伸ばし、壁や距離によって隔てられた空間に声を通わせたり、建築空間と一体化した巨大なバルーンを膨らませ、観客に作品の「内」と「外」の両方を体験させたり、水面が湖の内側へと吸い込まれていく「滝」を出現させたり・・・。多様な素材とスケールで展開される作品は、観客の視覚的・身体的な経験を通して、内／外、こちら側／むこう側といった領域を反転させ、あるいは部分的に繋ぎ合わせて延長し、私たちが普段当たり前と思っている空間認識のあり方に揺らぎや葛藤を引き起こし、新たな次元へと押し拡げていきます。
　このような「分節化しつつ繋げる・反転させる・延長する」という空間構成についての認識を活性化させ、時には観客の知覚をメタフォリカルに表現するメディアとして、空気・水・金魚・水生植物といった流動的な素材や動植物を、松井はしばしば作品に取り入れます。今回の個展も、基礎となる形体に環状の回路が接合された独自の造形を、新たな素材である陶（焼き物）によって実現し、そこに水や金魚などのメディアを融合させた意欲的な新作群によって構成される予定です。
　松井は、庭（とりわけ日本式庭園）を自身の制作の発想源として常に参照してきましたが、本展では、作品のひとつひとつが多様な空間認識を誘発する装置、すなわち「庭」として配置されます。観る者の想像力を刺激する様々な要素が仕掛けられた個々の作品空間＝「庭」の中を回遊し、あるいは、相似的な姿でありながら互いに差異を持ち合わせた「庭」から「庭」を行きつ戻りつすることで、私たちの知覚は、自らをとりまく世界との複雑で豊かな関係性へと開かれていくことでしょう。