Artists

野村仁Hitoshi Nomura

作家略歴

1945: 兵庫県生まれ
1967: 京都市立美術大学卒業
1969: 京都市立美術大学専攻科修了

初期の主な活動

1969: 3月、「美大作品展」（京都市美術館）にて、段ボールが自重によって崩れていく作品《Tardiology》を発表。
10月、「第 2 回現代の造形（野外造形’69）」（鴨川公園、京都）に、ドライアイスが昇華する過程を提示する作品《Dryice》を出品。
1970: 3月、「京都アンデパンダン展」（京都市美術館）に、写真作品《Dryice: 1969》と《道路上の日時》を出品。
5月、中原佑介が総コミッショナーをつとめた「第 10 回日本国際美術展ー人間と物質」（東京都美術館）に参加。
7-8月、「現代美術の動向展」（京都国立近代美術館）に参加。
10-11月、《Graphilm》を撮る（16mmフィルム／16mmカメラを持って30秒間ジャンプし、その直後の血圧と脈拍を測定する。）《Graphilm》の血圧と脈拍部分のみをプリントした写真作品《Jump》を制作。
1971: 3月、「京都アンデパンダン展」（京都市美術館）に、《Jump》を出品。
11月、「すっかりだめな僕たち展」（京都市美術館、京都書院）に《毎日 10 分間、本屋の TV に写る N》を出品。
1972: 1月、《カメラを手に持ち腕を回す：人物、風景》《重心の移動》を撮る。（16mm フィルム）
2月、水中で呼吸する自身の横顔をとらえた《水の中での Breathing》を撮る。（16mm フィルム）
3月、16mmムービーカメラを使って「見るもの全てを写したい」と思い、《photobook又は視覚のブラウン運動》の撮影を開始。（1982 年 2 月まで継続。）
1975: 《age: M→F》写真作品を制作。
『月』‘moon’ score　シリーズを開始。以後『星』‘pleiades ’ score（’78～）、『鳥』 ‘birds’ score （’83～）、『鶴』 ‘Grus’ score（’04～）を開始。
1978: 2月、《age: M→F》ビデオ作品を制作。
10月、太陽を対象とした最初の作品を制作。
1979: 2月、《The Earth Rotation》シリーズを開始。
4-6月、「ヴィデオ：東京から福井と京都まで」（ニューヨーク近代美術館）に《age: M→F》ビデオ作品を出品。
1980: 太陽の軌跡を魚眼レンズを用いて撮影・記録する『太陽』シリーズを開始。

主な個展

2022: ACG Villa Kyoto Vol.009 野村仁「コスミック・センシビリティー：光子と膨張」（ACG Villa Kyoto, 京都）
2021: 野村仁「時空と生命：表徴化予想と顕れ」（アートコートギャラリー, 大阪）
2018: 日本美術サウンドアーカイヴ－野村仁《音調、強度、時間を意識して、レコード(糸)を操作する》1973年（Art & Space ここから, 東京）
野村仁「宇宙開闢年表」（アートコートギャラリー, 大阪）
2017: 野村仁：光と地の時間（アートコートギャラリー, 大阪）
2015: Hitoshi Nomura: Contingency and Necessity [野村仁：偶然と必然]（McCaﬀrey Fine Art,ニューヨーク）
2013: 野村仁：身体／知覚又は私を「私」とおもう私（アートコートギャラリー, 大阪）
2010: Hitoshi Nomura : Marking Time（McCaﬀrey Fine Art, ニューヨーク）
2009: View From Space, From Here On...（アートコートギャラリー, 大阪）
野村仁：変化する相－時・場・身体（新国立美術館, 東京）
2008: Hitoshi Nomura: Gravitational Shape & Flavor －The Sun, Meteorites and The Body－（アートコートギャラリー, 大阪）
2007: Hitoshi Nomura: Chrono & Chroma（アートコートギャラリー, 大阪）
2006: 野村仁『見る』出版を記念して（アートコートギャラリー＊仮スペース, 大阪）
野村仁-Cosmo-Arbor-（アートコートギャラリー, 大阪）
Hitoshi Nomura-An Introduction, Photo works 1975-92-（McCaﬀrey Fine Art, ニューヨーク）
2004: 新作展-chroma & chromatic-（アートコートギャラリー, 大阪）
2001: 野村仁-移行／反照-（豊田市美術館, 愛知）
2000: 野村仁-生命の起源 : 宇宙・太陽・DNA-（水戸芸術館現代美術センター, 茨城）
New Vision Navigator-ソーラーカーによるアメリカ大陸横断記録-（中京大学 C・スクエア, 名古屋・愛知／京都芸術センター, 京都）
1999: Mission to America & Jurassic Giant Tree in Tokyo（ギャラリー GAN, 東京）
1998: One with the Cosmos（ギャラリー KURANUK, 大阪）
1996: Soft Landing Meteor & DNA（ギャラリー GAN, 東京）
Cosmic Sensibility が作用して・・・（ギャラリー KURANUKI, 大阪）
CHRONON & PROTOMORPH（中京大学 C・スクエア, 名古屋・愛知）
1995: CHRONOSCORE（東京都写真美術館, 東京）
CHANGE over TIME（スパイラルガーデン, 東京）
1994: 作品集『Time・Space』出版記念展（ギャラリー KURANUKI, 大阪）
CRYO PHENOMENA（アートギャラリー・アルティアム, 福岡）
1989: Cosmo Chronography（INAX ギャラリー, 東京）
1987: 近作展 2・野村仁 Spin & Gravity（国立国際美術館, 大阪）

主なグループ展（1990〜）

2023: コレクションルーム特集「Tardiologyへの道程」（京都市京セラ美術館、京都）
コレクション企画　枠と波（豊田市美術館、愛知）
開館60周年記念 Re: スタートライン 1963－1970/2023 現代美術の動向展シリーズにみる美術館とアーティストの共感関係（京都国立近代美術館、京都）
開廊20周年記念展 Vol.2（アートコートギャラリー、大阪）
大阪中之島美術館開館1周年記念展デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン（大阪中之島美術館、大阪）
2020: 開館25周年記念コレクション展 VISION part 1 光について／光をともして（豊田市美術館、愛知）
2019: DECODE/出来事と記録－ポスト工業化社会の美術（埼玉県立近代美術館、埼玉）
REBORN ART FESTIVAL 2019（ホワイトシェルビーチ荻浜エリア、宮城）
生きられた庭（京都府立植物園、京都）
2018: ニュー・ウェイブ　現代美術の80年代（国立国際美術館、大阪）
アジアにめざめたらアートが変わる、世界が変わる 1960-1990年代（東京国立近代美術館 / 韓国国立現代美術館 ['19] / ナショナル・ギャラリー・シンガポール ['19] ）
コレクションと対話する Surface is ...（姫路市立美美術館、兵庫）
2017: 態度が形になるときー安齊重男による日本の70年代美術ー（国立国際美術館、大阪）
JAPANORAMA- New Vision on Art Since 1970（ポンピドゥ・センター・メッス、フランス）[-'18]
アッセンブリッジ・ナゴヤ 2017（港まちポットラックビル、名古屋）
2016: 宇宙と芸術展（森美術館, 東京／アートサイエンスミュージアム、シンガポール）['-17]
ART1 2016: Stepping into Fresh Snow（アートコートギャラリー, 大阪）
2015: Re: play 1972/2015―「映像表現 '72」展、再演（東京国立近代美術館、東京）
2013: out of place,（旧嵯峨御所大覚寺門跡, 京都）
Re: Quest ー 1970 年代以降の日本現代美術（ソウル大学校美術館, 韓国）
2009: First Passage（アートコートギャラリー, 大阪）
医学と芸術展―生命と愛の未来を探る：ダ・ヴィンチ、応挙、デミアン・ハースト（森美術館, 東京）
エコ & アートーアートを通して地球環境を考えるー近くから遠くへ（群馬県立館林美術館, 群馬）
Enokura, Nomura, Takamatsu : Photographs 1968 - 1979（McCaﬀrey Fine Art, ニューヨーク）　
ヴィデオを待ちながらー映像、60 年代から今日へー（東京国立近代美術館, 東京）
2007: 天体と宇宙の美学（滋賀県立近代美術館, 滋賀）
宇宙御絵図（豊田市美術館, 愛知）
非芸術反芸術芸術（Getty Reseach Institutem, ロサンゼルス）
2006: 美術館は白亜紀の夢を見る（埼玉県立近代美術館, 埼玉）
2005: もの派-再考（国立国際美術館, 大阪）
アート & テクノロジーの過去と未来（ICC, 東京）
風景遊歩（丸亀市猪熊弦一郎現代美術館, 香川）
2004: 痕跡-戦後美術における身体と思考-」（京都国立近代美術館, 京都／東京国立近代美術館, 東京）
2003: 盗まれた自然（川村記念美術館, 千葉）
The History of Japanese Photography（The Museum of Fine Art, Houston, ヒューストン他）
2002: 未完の世紀：20 世紀がのこすもの（東京国立近代美術館, 東京）
1999: 第 8 回ふくいビエンナーレ-身体と記憶-（福井市美術館, 福井）
ART1999 CHICAGO（Festival Hall, Navy Pier, シカゴ）
1997: 日本の現代美術-思考と形象（豊田市美術館, 愛知）
重力-現代美術の座標軸（国立国際美術館, 大阪）
1996: Japon 1970-Matiere et Perception（Musée d'Art Moderne Saint-Étienne , サン・テティエンヌ , フランス）
1995: 1970 年物質と知覚：もの派と根源を問う作家たち（岐阜県美術館／岐阜他）
1994: 空間・時間・記憶-Photography and Beyond in Japan-」（原美術館／東京）
時間／美術-20 世紀美術における時間の表現-（滋賀県立近代美術館, 滋賀）
1993: Time & Motion（ICP, ニューヨーク）
BREDA FOTOGRAFICA ’ 93（De Beyerd Breda, ブレダ, オランダ）
1992: 第 9 回シドニー・ビエンナーレ-The Boundary Rider（Art Gallery of New Sounth Walesm,
シドニー
ビデオ・新たな世界-そのメディアの可能性（O 美術館, 東京）
1991: A Cabinet of Signs（Tate Gallery, リバプール／Whitechapel Art Gallery, ロンドン他）
線の表現-眼と手のゆくえ（埼玉県立近代美術館, 埼玉）
1990: JAPANISCHE KUNST DER 80ER JAHRE（Frankfurter Kunstverein, フランクフルト／Museum of Modern Art, ウィーン他）
移行するイメージ-1980 年代の映像表現（京都国立近代美術館／京都、東京国立近代美術館／東京）

パブリックコレクション

北九州市立美術館／岐阜県美術館／京都国立近代美術館／京都市美術館／国立国際美術館／埼玉県立近代美術館／滋賀県立近代美術館／千葉市美術館／東京国立近代美術館／栃木県立近代美術館／姫路市立美術館／兵庫県立美術館／広島市現代美術館／目黒区美術館／和歌山県立近代美術館／森美術館／Dallas Museum of Art／Getty Research Institute／International Center of Photography／Musée d'Art Moderne Saint-Étienne／Museum of Modern Art, New York／San Francisco Museum of Modern Art